“只此青绿，这很中国”，这是不少人对国庆档热映电影《只此青绿》的印象。原版的舞蹈早在2022年春晚的舞台上就带给大家惊艳的视觉体验。这一次，舞蹈搬上了大荧幕，让更多的人有机会观赏到《千里江山图》背后的传奇故事，也让更多人被中式美学所折服。

色彩流转，千年绝色

宋朝是政治清明，使得这个时代的审美文化造诣达到了巅峰，才会有《千里江山图》中大面积青绿颜色的染涂，既鲜艳大胆又豪迈奔放。

影片中除了夺人眼球的青绿色调，还大量运用了朱红、花青、丁香、洒蓝等中国传统色，将中国色彩之美体现得淋漓尽致。

中国传统色的美是深邃而令人骄傲的，为有心人所打捞呈现于荧幕前，也烙在了家具之上。中式的家具是传统文化的骨架，而色彩则为其披上了霓裳。

友联·家在时间的长河中摸索，也触摸到了色彩的诗意，将其誊写在家具设计之中，融入于生活场景之处。

丹青的“绿”介于红蓝之间，似水墨的柔散，似烟雨的绵绸，与《只此青绿》中唱丝篇章有同种诗意的传达，彰显出悠然自在的气质。

蓝山的深邃，是对山水的另一种诠释，蓝山方正矜贵，金丝勾勒其上，与《千里江山图》一样用深沉的颜色表达了山河的静穆与沉稳。

宋时四雅 雅韵流馨

电影中习笔的篇章刻画了宋时四雅的场景，学子们身着粉衣，头戴簪花，在焚香、点茶、挂画、插花，诙谐可爱。

宋人吴自牧在其笔记《梦梁录》记载：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不许戾家。”宋时四般雅事发展到了顶峰，直至今日，依旧为人们所追捧。

友联·家也时常效仿宋的自在，开展雅集活动，用四般闲事，以文会友。

宋人把香事的诗意化、日常化推向极致。焚香是生活中的一种普遍习惯，是平民文化的生活美学。

中国茶史上有“茶兴于唐，盛于宋”的说法，点茶就是宋代的茶道，在中国的茶艺史上，宋人的烹茶方式是最独一无二的。

宋人把收藏的名家书画在雅集、文会、博古时展挂出来，供宾客交流鉴赏，这个过程就是挂画，宋人挂画，就是宋人精致而丰富的文化生活的一个缩影。

插花也是在宋朝才从宫廷普及到民间的艺术，宋代插花追求线条美，内涵重于形式，对后世插花也有很大的影响。

赤诚之心 尽献艺术

少年王希孟作《千里江山图》后不久辞于人世，年方十八，好似他的生命便为作此画而来。

除了如此画痴的主人公外，影片还出现了篆刻人、织娟人、磨石人、制笔人、制墨人，他们是绘画前的工艺流程中不可或缺的匠师，影片为这些优秀的传统匠人作传。通过每一篇章的舞蹈表达，可被每一个匠人的赤诚所打动，他们以毕生技艺所得，共创此画。

影片最后的画面是众多工匠与现代的修复师在同一时空的圆形舞台上缓缓旋转，这又是一种交融与传承。

技艺的传承与坚守在家居行业尤有共鸣，一件器物从木材到成型，其间经受了无数道工序，是手作人们倾注了全部的热爱与专注，将精湛的技艺融入木材，筑就一件件充满灵性的艺术精品。

每一次被看见，都是手艺的传承机会，更是文化的延续机会，探索更有力，更抵达人心的传统技艺或文化的创新展现形式，是友联·家为之奋斗的。

总结

开明的宋代和皇家的赏识，使得十八岁的少年王希孟能作出流转千年而称绝的举世画作，我们有幸生于最好的时代，得见百花齐放的艺术表达形式，也更应将中国传统文化之精华发扬光大，我们不仅敬重热爱艺术和匠人，更要为传承创造价值，使好的事物不惧时光流逝，千百年来依旧熠熠生辉。

（来源：友联·家公众号，蔡琪/文）