具有极高艺术水平的小叶紫檀家具

在艺术形式多元化发展的当代，怎样汲取各家所长提升中国工艺美术的表现形式，让优秀的传统工艺焕发出新的光彩，是当代众多工艺美术创作者不断追求的目标。因为，中国工艺美术是宝藏，是中华民族传统文化艺术的魅力所在。它的设计思想、雕刻工艺、艺术语言，处处遵循着美学的原则和精神内核，代表着中国传统人文精神。而且，传统并非不创新，古典并非不时尚，尤其是当代红木家具。它在包容中创新，兼收并蓄中发展演变，将传统工艺与当代审美交织在一起，呈现出全新的面孔。

这些年中国的艺术市场很“热闹”，将艺术的三大功能：消费、传承和创造发挥到了极致，造成民众热捧收藏，艺术品价格节节高，艺术衍生品开发花样繁多，各种展演、演讲、比赛以及对中国文化遗产的宣传活动随处可见。但是，目前中国艺术在整体上还没有在全球脱颖而出。因为创造力不足，连消费和传承都只停留在较低的层次上，无法突破。造成创造力不足的根本原因在于，金钱的诱惑使得不少艺术创作者迷失了方向，一味的未来迎合利益而创作，忘却了艺术创作的本意，只把艺术创作当作了创造经济收益的工具，作品缺乏了最基本的文化底蕴和艺术创意。

事实上，艺术的创造功能可以是一切社会创造力的先声，如欧洲近代社会的开启，就是从达芬奇、米开朗基罗等人的艺术创造为起点的。艺术创造应该是对群体审美定势的挑战，需要对消费和传承保持警惕，远离喧闹和陈腐。

明中晚期至清早期的硬木家具，在注重结构设计的合体舒适和装饰设计的天然意趣方面，无一不是恰到好处。做到了实用性和艺术性的完美融合。那种隐含在理性设计中的自由思想，一切都如诗如画，既静止，又流动，在简洁主义中不乏深度，在严谨规范下不乏创意。

在我们这个时代，对传统文化的追摹无可厚非，但是照搬照抄难免功力不够而遭遇表现不到位的尴尬，往往成为一种浮夸的时尚。古法虽好，实难超越，何不取其精神而发挥，也许是我们应该冷静思考的地方。（徐妃妃∕编辑）