尘烟中的最细微处、偶现的灵感之光、生活的点滴感悟……那些带着强烈诉求的线条与形象，每一笔都是情之所归——看叁白的作品，方知手工造物最动人之处，其实是凌驾于技巧与手法之上的至情至性。

初到叁白工作室，便对韩前奎的“小玩意儿”们一见钟情：从须眉长者到稚龄童子，从颇具图腾意象的瑞兽到略带Q版风格的萌宠，从文艺系莲竹之物到森范儿蔬菜瓜果……质朴、清新、古典交汇自然，其中的“深谙古趣而随性所为”不言自明。单凭这些妙物，就能断定：沉默寡言的老韩，一定是位懂生活、善感察、有故事的人。

前缘小叙

对于有着“隐士”情结的朋友而言，韩前奎的童年绝对戳中萌点：人杰地灵的杭州、风清水静的山村、清贫无忧的旧时光，单单几个关键词就足够引人遐想，再加上江南的儒雅与自然的灵气相投交融，更显得他的巧手中带着几分命定——俗语讲“三岁看大、七岁看老”。人最初的选择往往出于天性： 

“我从小就很喜欢做手工，当时家里条件有限，不像现在可玩儿的那么多。那时候很爱看武打、枪战片，看完就拿家里不用的木板和山上的竹子做刀剑、汽车和手枪，还用那种大的毛竹做过吃饭的碗，一直用了好久。而且我特别喜欢上山，山上有很多小动物，我就观察它们，到现在我都很喜欢以动物为题材，小时候抓过一只小龟养了几年，这个就是照着它做的。”韩前奎递过来的象牙果迷你小龟，面带惬意憨笑，惹人喜爱。虽说是Q版造型，形貌却是极写实的，尤其是龟壳的形状、纹理，以及腿足上极仿真的肉感……越加端详，越能感受到其中的情愫：所谓人生若只如初见，想来这只小龟定然给童年的他带来了不少快乐——以强烈的感情赋予作品生命力，不是单纯的精工巧手所能企及，这是属于韩前奎的“天分”。

有了天分，也自需努力，回首雕刻这几年，韩前奎坦言自己是“决不放弃”地摸着石头过河：“一开始在老家雕刻，拿到旅游区去卖，结果效果不是很好，当时的收入很低，但是还是一直想要坚持下去。我是自学（雕刻）的，没有人指导，所以就琢磨、实践得更多，弯路没少走，但绝不是毫无用处。而且因为是‘野路子’，所以没有那么多条条框框限制，什么都愿意尝试。”忆起往昔，韩前奎脸上浮现出温和随适的笑容，然这云淡风轻背后的酸甜苦辣，怕唯有当事人才能体会。

刻刀下的趣生活

论诗人，一向欣赏白居易：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。”——他的作品中，常见这样脍炙人口、情景感跃然的佳句，一看就是有感而发，丝毫不见刻意、拖沓，寥寥几句便勾勒出一幅回味悠长的图景。而这种信手拈来的潇洒，在初见叁白的“吃食系列”时，便可感异曲同工之妙。

所谓“吃食系列”即以象牙果、橄榄核、黄杨木等为材雕就的苦瓜、春笋、玉米、大蒜、花生、开心果、柑橘、芒果、荔枝等植物果蔬，不仅创意新颖，形态更是极为仿真。比如象牙果大蒜，若非个头略小（象牙果果实大小所限），与真蒜放在一起必能混淆，尤其是蒜瓣上的筋络、顶部的蒜皮错落感、以及底部的处理，处处可与实物相比对，正如韩前奎所说：“我喜欢做生活中常能见到的东西，像大蒜，大家每天做饭炒菜时都能见到。加上象牙果的颜色也与大蒜很接近，再仿照其比例、细节做出来，越相近就越有意思。”

同理，象牙果所做开心果也如是，开心果最大的细节特征是果皮表面上的凹凸纹理，如果做不出便不会有真实感，自然也就无趣了。除了仿真处理，更匠心良苦的是对果实本身牙孔的处理：

“牙孔没有处理好，我认为对整体的美感而言绝对是个缺憾。无论是橄榄核还是象牙果都有牙孔，就我个人而言，不会采取填补弥合这样简单粗暴的方式，而是利用设计很好地隐藏或者避开。比如这个柑橘，我就用顶部的枝叶，将牙孔隐藏在其中。”——手工造物的灵性与惰性一念之间，朴拙与粗糙是绝不能划等号的，这一点，韩前奎可谓是深谙。

和极富寓意的传统题材不同，这一系列作品贴近尘烟生活、简单直接，令人一目了然。然而在表象背后，却是极致的完美主义：以纯手工表达生活中的细微之处，而且要做到不着痕迹、真实自然，这需要反复观察、反复雕琢，据韩前奎说，有的时候设计一个作品需要一天或者几天的时间，其中“试验品”无数，常常是耗时耗力地做出来，结果因为味道不够而返工，甚至作废。揭开“吹毛求疵”的完美主义，艺术层面上的严格要求仅仅是表象，更深层的是浓厚的爱——因为爱，所以不忍辜负、所以付出更多心血。

心尖上的新古典

做“搜罗”栏目的时间虽然不长，却发现一条规律，凡爱自然朴物者，对“古典”都有着或多或少的思量，其落脚点可能是关于那个手工造物时代的工艺巧思、可能是关于国人曾拥有过的悠哉生活、亦可能是关于辈辈相传的智慧文雅。韩前奎的“古典情结”，落在其积淀已久的古玉礼器系列中。这一系列引古玉六器，即玉璜、玉琮、玉璧、玉圭、玉璋、玉琥为灵感基点，以象牙果为载体，融入汉璧的纹饰特征，并按照现代的审美将其标志化——用韩前奎的话来说，这是一系列致敬之作，目的就是为了要提醒“文化疏松”的当代人莫忘初衷。

“我认为古人留给我们的文化遗产是取之不尽用之不竭的，每一个手工艺人都有责任将它表现出来，这是源自内心深处的使命感。古玉礼器本身就是一种鲜明的标志，以它们作为呈现再适合不过。但我认为没必要拘泥于原汁原味，每个人心中的‘古典’都可以带着自己的理解和审美倾向，所以我在纹饰和造型上都做了变动：纹饰方面我依照个人偏好，以汉璧作为主要参考；而外形，我则使其更加规整小巧，适合日常把玩或者佩戴……”

谈及设计理念，一向静默的韩前奎立刻滔滔不绝起来，看得出，关于这一系列的设计和创作，他是真的“走心”了。对于新古典，韩前奎不屑将各种风马牛不相及的元素凑将起来伪装“高大上”，而是实实在在地加入了自己的理解、喜好与创作，极力为遗落千年之美创造新的呈现方式，问及当初完成本系列时的感想，韩前奎坦言：“无愧于心，很有成就感。” （陈雪聪∕编辑）