杨凯，旅英艺术家，出生于山东烟台，毕业于英国创作艺术大学纯艺术专业（原肯特艺术与设计学院），现工作生活于伦敦、北京。

“如果我说，我们来欣赏几件古典家具吧，你一定以为我要‘搬’出某某博物馆的镇馆之宝，或是春秋大拍上惊艳四方的重器，要不然就是某位大藏家舍不得割爱的‘心头肉’。不不不，别被惯性拴住了思维，我说的家具有些另类，但保证，有点意思。”杨凯说。

旅英艺术家杨凯

在艺术家杨凯的《之间》个展上，其代表作品《礼》系列为我们展示了家具的另一种面貌。这些作品虽是在水墨与家具“之间”碰撞而生，但严格讲来，它与水墨相关，又不同于传统水墨，描绘的是明清古典家具，又并非常规意义上的样式，贴满了值得玩味的标签。

“原本中国传统家具最突出的价值在使用，现在却已然变成一种阶级的装饰品、少数人收藏的奢侈品，我知其中发生的变化耐人寻味。”当问及为何会选择明清古典家具作为载体来探索水墨新可能时，杨凯如是回答。他从小就对木匠行业十分感兴趣，常常躲在一旁看家人做木工活，偶尔自己会尝试做木器，也收藏一些明清家具。在接触到王世襄先生的《明式家具研究》之后，便逐步开始思考古典与当代交流的可能性。水墨与传统家具一样，蕴藏其中的“中国”气质毋庸置疑，通过水墨这一语言来阐述内心想法，在杨凯看来，更轻松随意，也更得心应手。我们在他的笔下看到了绝然不同于往常的玫瑰椅、交椅、官帽椅、圈椅等形象。至于为何将这一系列的作品命名为《礼》，杨凯认为，对古典礼乐术法的再描绘，是一种可以被看见、被使用、被相互赠送的“礼物”。

杨凯设计作品

其实，如果认真观察可以发现，《礼》系列每一幅作品所描绘的古典家具都不是“完整”的，有的被削去一角，有的融入了马赛克的概念，有的则呈现出光斑渐变或是“藕”断丝连的效果，采用这些非常规的创作方式，是为了将不同形态背后的“观看经验”加以重合，在画面之外增加历史与现实的多重“瞳孔”。

杨凯亲自参与了整个展览空间的设计，因为每个系列都有着各自独特的气场，所以，布展过程中他一直在思考，如何将这种气场对比呈现在观者面前，经过尝试有了最终的效果。想要看到《谁偷了通向天堂之门》需要穿过一段昏暗的通道，这样的体验经历被侨福集团主席黄建华先生比喻为“走过地狱才能看到天堂”，他十分赞同。而《礼》系列与《成为星星的少年》系列所在的两个空间又被《谁偷了通向天堂之门》这件作品所隔开，这个设计有着意想不到的动静对比，想必能给观众带来不一样的情感体验。

最后本想请作者在《礼》系列中选择一两件最中意的作品谈谈原因，他却答得颇有些“文不对题”：“今日中国的‘礼’是否还在延续，形态又如何？这些疑问都是明式家具中蕴藏的内涵，现在将这些椅子呈现在观者面前，令观者在看到这些作品时下意识自省，在其内部寻找自我的定位。”细细想来，也许这正是他想要表达的观点，作品最终如何呈现并不重要，向一切“墨守成规”说不，深刻自省然后继续前行才是最重要的。（陈雪聪∕编辑）